一场关于道德与爱情的大型辩论，国产漫画《蝉女》
大家好，小编又来卖安利了，乖乖张嘴(ゝω・✿ฺ)
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今天要介绍一部叫《蝉女》的国产漫画，《蝉女》是由宫缘乾编绘，燃也文化出品的漫画，它以女主角廖兮为中心，讲述了一个关于"鉴情师"的爱情故事。
"鉴情师"是指以"小三"的身份帮助别人鉴定他们的恋人是否忠诚的职业，简单来说就是，某人想知道自己的恋人是否忠诚，那么就可以委托鉴情师去勾引ta，如果勾引成功，就需要付给鉴情师一定的酬劳。
廖兮是一个长着泪痣的大美人，因为见过太多渣男而决定成为鉴情师，并凭借高情商和好皮囊帮助无数妇女揭穿了自己老公或恋人的"真面目"。直到一次鉴情工作中，她遇到了自己心目中的完美恋人·小贝，两人开始交往后她发现小贝的好哥们·老宫居然是自己曾经鉴定过的"渣男"，曾经的"渣男"老宫一直对自己念念不忘，在与两人相处的过程中，廖兮开始对自己的爱情信仰产生动摇……
《蝉女》这部漫画中主要展示了3段极其错综复杂的恋情，分别是围绕着廖兮的三角恋、围绕着阿修的婚外情、和围绕着大森的连环备胎五角恋+婚外情……几段关系足足覆盖了15人，但作者却能把人物关系梳理地非常清晰，每个人物形象都非常立体。
小编其实并不喜欢让人胃疼的漫画，因为这种漫画通常会设置一些有"天使光环"的角色，前期会让他们不停吃苦，看的时候很能激发读者的正义之魂，也会无比虐心。但小编在看《蝉女》的时候却完全没觉得虐心，也不会为了某个角色炒股，全程都能以一个旁观者的心态来看。
《蝉女》中没有任何一个人是天使，也没有任何一个人是恶魔，一群人看似和谐却各怀鬼胎，作者没有刻意引导读者去"站队"。阅读的过程中，仿佛是在观看一场"辩论赛"，作者把"好"和"坏"的界限处理得非常模糊，不会让人喜欢或讨厌哪个角色，却会产生用上帝视角观察人性的感觉。
这种独特的人物塑造方式非常有趣，但《蝉女》吸引人的地方并不只有这一点，还有强烈的画面感染力，画面感染力一直是国产漫画十分薄弱的地方，没有气氛和情绪的画面不能牵动读者的感情，也会削弱剧情和人物的逻辑，很难让读者透过画面去理解剧情。
关于国漫，小编常常听到这样的声音：
"只要故事讲好就行了，画面什么的无所谓。"
这种看法其实挺矛盾的，动画或漫画很大程度上是通过画面来输出情感的，如果画面本身无法让读者代入感情，那就很难"讲好"故事。当然"画面好"并不是指"画工好"，而是指贴合故事氛围的色彩、分镜、以及画风。下面就来看一下漫画《蝉女》的画面究竟好在哪里吧。
一、对色彩情绪的理解和运用
小编一直不太喜欢彩漫，因为大部分国产彩漫上色粗糙，削弱了漫画本身的线条感，配色还廉价感十足，下面这个漫画是某站首页推荐第一位的水平，大家随意感受一下w
而《蝉女》虽然也是彩漫，但上色方式和对色彩的理解十分与众不同。
《蝉女》在用色时基本上抛弃了传统的色彩观念，在情感比较强烈的地方，基本不会出现"正常"的肤色、背景色等等，而是选取一个主色调、再用两三种色彩大面积地覆盖上去。
色彩是有情绪的，撞色、或某一种颜色的突出，会给读者造成强烈的视觉冲击，画面的情感也是成倍提升。
而且《蝉女》这种上色方式还保留了漫画本身的线条感，线条同样能传达情绪，而且还会让画面看起来更"柔软"。
（看看这衣服的褶皱！这飞扬的发丝！这烟雾效果！）
要知道，国产彩漫之所以会弱化线条，是因为复杂的线条会加大上色的难度，稍不小心还会看起来脏乱，因此《蝉女》能够兼顾色彩和线条，是十分可贵的做法。
二、连贯、细腻的分镜
没错，作为条漫，这个漫画是有分镜意识的，《蝉女》漫画的画面之所以让人觉得舒服，除了色彩以外，还因为它连贯、细腻的分镜。这一点，可以通过几组漫画的画面直观地感受到。
上面这一组画面，车子启动→男子回头目送→转头离开→汽车后视镜里的背影→女子若有所思的脸，分镜衔接地非常流畅，全程没有一句对白或旁白，但相信即便是没看过漫画的人也能隐约感受到这一段剧情的氛围，解释一下，这是备胎老宫和女神廖兮重逢后分别的场景。
再看下面这一组画面。
男子邀约→手机录音的声音→昏暗光线下的房间、坐着的妻子和站着的丈夫、以及放在桌上的手机→妻子的脸看向右边→"离婚"。这里讲得是廖兮在鉴情工作中，一位太太请她鉴定自己的丈夫是不是花心，丈夫没能顶住廖兮的诱惑，然后翻车的场景，寥寥几笔就让人明白了前因后果。
上面两组画面不难看出，《蝉女》有非常不错的分镜实力，好的漫画分镜就是对白再少也不影响对剧情的理解。举例来说，漫画《小恐龙阿贡》，这个故事里的所有角色都是动物，全程一句人话都没有，但完全不影响阅读，主要就是因为连贯的分镜。（不过《阿贡》的动画版是辣鸡 ( ╯-_-)╯┴-┴ ）
《蝉女》的分镜并未达到《阿贡》的级别，里面大量地出现人物大脸的特写，大量出现人物面部，会让画面看起来非常局促，转场也会很生硬。
不过《蝉女》本身是言情故事，通篇没什么大场面，而且采用的是韩国条漫的分格方式，类似韩漫《无法暴露的兄妹》，每个格子间隔很远，对白气泡基本在画框以外，阅读中会给读者的大脑一个过渡时间，不会显得过于局促，再加上人物基本上一直在对话或者自言自语，所以大量面部特写反而增强了人物的对话感。
三、贴合故事背景的画风
动画、漫画的画风是不是符合故事的风格是非常重要的，合适的画风会让故事锦上添花。
举两个很典型的例子，很多人不太喜欢2D渲3D的画风，因为这种画风会使人物表情和动作看起来僵硬，但同样是2D渲3D，用在《希德尼娅的骑士》、《亚人》中就非常合适，用在《剑风传奇》就显得不太合适。
这和故事本身的风格有很大关系，3D画面是有"未来感"的，用在《希德尼娅的骑士》、《亚人》故事中没什么问题，机械、黑色幽灵的模型看起也更帅气，而《剑风传奇》是中世纪的故事，格斗场景又多，3D模型没办法表现出原作复古的质感，格斗场景也不够飘逸，即便粉丝滤镜再厚，也不得不承认比其剧场版的表现差了一大截。
当然画风并不影响其故事本身的趣味性，只是在看的时候会让人难以投入。
说回《蝉女》的画风，《蝉女》讲得都市爱情故事，人物的画风比较美型但比例上又很写实，不同于常见的日系画风，也不太像韩漫的画风，可以说是自成一体，俊男美女看起来非常养眼也很有都市感。
动画、漫画的画风确实对剧情的影响相对较小，即便画面不太合适，也不影响讲好故事，但作为带给读者第一直观感受的存在，如果画风能符合故事的风格，无疑会使观看体验更佳，试想如果《蝉女》用的是《蜡笔小新》的画风，那观感可能就完全不同了。
四、意识流的表现手法
"意识流"用来表示意识的流动特性：个体的经验意识是一个统一的整体，但是意识的内容是不断变化的，从来不会静止不动。意识流文学是泛指注重描绘人物意识流动状态的文学作品。
《蝉女》里用了大量篇幅来刻画人物的内心，并使用了很多抽象的画面来表现人物内心，作者十分擅长将情感具象化，比如在高兴的时候并不是画出人物的笑脸，而是通过背景的变化、或是用一些想象的画面来衬托。
上面这组画面都是远景，无法看清人物的表情，但背景的逐渐丰富，不需要解释也能看出是在表达"喜悦"。
上面这组画面中的一男一女是一对貌合神离的夫妻，丈夫在妻子的束缚下感到窒息，妻子因为丈夫的幼稚而伤心，"窒息的泪水"这种组合很妙。
上面这组画面是女主发现男主在聚会上偷偷挂掉了一个电话，因此对他心生怀疑，这里用女主的视角看到恶魔附身在男主身上，很有意思。
在面临真正的大悲大喜时，人类的表情可能没办法及时反应，但内心早就掀起了惊涛骇浪，《蝉女》很多处都在用这种"喜怒不形于表情"的方式来表达人物内心，这在国产漫画中并不多见，因为内心戏太多很容易打断读者的思考，使剧情看起来混乱，不过《蝉女》对人物意识的刻画基本上是点到为止，也不会过于抽象，因此并不晦涩难懂。
最后说回《蝉女》这个故事本身，《蝉女》中所表现的几种感情观都挺边缘化的，综合来说，里面的几段感情都在表达一句话--"爱情是流动的"。对于有"情感洁癖"或者看惯纯爱的读者来说，这种观点可能难以接受，但却不能否定他们的"真实"。
古往今来，以"出轨"、"变心"为主题的文学作品层出不穷，人们一边唾弃里面的渣男渣女，一边对这种情爱故事乐此不疲。在道德和爱情之间，理性总是站在道德的一方，但当这个抉择真正摆在自己面前的时候，却很少有人能立刻做出选择。
《蝉女》与其说讲爱情故事，不如说是在进行一场关于道德和爱情的辩论，作者用一种试探人性的方式来引出这场辩论，却并没有刻意将某一个观点放在"正面"或是"负面"，而是引导读者用中立的角度来看这场辩论。小编个人挺喜欢这种中庸的立场，是非对错从来都是相对的，每个人都有各自的立场和活法，道德和爱情哪个更占上风，无非取决于你更看重自己的感受、还是更看重别人的感受而已。
