潮玩是怎么练成的？

我们一起来看看潮玩的起源简史吧。

早在上世纪90年代，日本就有潮玩工作室和设计师的出现。

只是当时日本成人玩具市场售卖品主要是ACG相关人形玩偶，动漫等影视作品的衍生周边。

潮玩的市场需求很有限，而且潮流玩具的成本高、价格高，产出低，导致工作室和设计师的数量非常少。

他们的作品也不是我们现在所认为的原创潮流玩具，多是基于已经存在的IP进行创作。

80年代初，美国Hip-hop音乐和霹雳舞浪潮席卷了香港，香港开始出现嘻哈的萌芽。

经过不断的本土化改造和发展，90年代嘻哈流派在香港逐渐成型，并从嘻哈音乐延伸到了嘻哈街头文化。

同时在嘻哈街头文化的带领之下，开始出现一系列不同的街头文化艺术。

在这样的时代背景下，原创玩具领域的标志性人物——潮流玩具教父“Michael Lau”，1998年以现实人物为原型，结合当下流行的街头文化艺术，为供稿的潮流杂志《东Touch》创作了四格漫画《Gardener》。

1999年将漫画人物制成6英寸的Gardener系列人偶（搪胶玩具）在展会上出售，引起了巨大反响。

“潮玩”一词首次出现，彻底划分开潮玩和儿童玩具，香港逐渐出现更多的设计师和工作室。

后来，潮玩概念出现进入日本后，与当地文化进行融合发展，日本潮玩设计师不但数量日益增加，他们将个人理念和艺术风格融入作品，创作出全新原创的潮流玩具。

日本潮玩公司看准机会，选择与众多艺术家和设计师合作，共同打造潮玩IP，如今备受追捧的日本Medicom Toy公司旗下的自有IP——Be@rbrick就是诞生于这一时期。

与此同时，潮玩在美国登陆后，也受到当地的Lowbrow艺术影响，变得更加具有艺术性和独特性。而不少艺术家的加入，也让潮玩行业加速成熟。

其中，设计师Paul Budnitz顺应浪潮成立了kidrobot公司，除了进口贩卖由日本、欧洲和香港来的限量版潮玩；也与一些设计师、艺术家签约，制造发行品牌名为“kidrobot”的设计作品。

这一阶段潮玩领域越来越多元，甚至吸引了众多非ACG玩偶玩家，受众数量几何倍增。

借流行文化的风潮，潮流玩具也从香港传入内地。

05年内地开始出现潮玩工作室和独立设计师，但此时潮玩文化还属于亚文化圈，仍然是小众市场。

到2010年，以泡泡玛特、19八3为核心的潮玩公司成立，内地潮玩市场才开始与国外接轨，走向大众化和商业化。

2010年后，内地潮玩行业进入了快速发展时期，各类潮玩品牌企业相继成立，独立设计师不是成立工作室，就是被签约，大型潮流文化公司已趋于成熟。

这得益于互联网时代的快速扩张，消费者的规模、强大购买力，和社交媒体的发展。比如潮玩社区、电商平台的开发上线，也推动了潮流文化的普及。

但潮玩行业真正从小众用户转型到大众市场，是2016年潮玩的盲盒玩法推动引爆的。

盲盒玩法使消费者的购买成本迅速下降，带来了高复购率、市场热度和更多的IP。

比如泡泡玛特旗下的Molly系列目前发行了几十个系列，是潮玩IP中知名度最高，最受年轻消费群体欢迎的系列盲盒之一，年销量超过400万个。

这种盛况和群体热情也延伸到了潮玩展中，19年上海国际潮玩展就将近10万人参加，此后大大小小的专业、非专业潮玩展都相继举办，比如刚过去不久的闲鱼线上潮玩节。

到现在的20年代，国内潮玩市场仍在不断扩张，潮玩行业的发展势头强劲十足。

据网络公开资料表明，未来4年国内市场将达到700亿，国内市场潜力巨大，蓝海空间广阔。

目前国内的潮玩用户突破8000万，潮玩社交圈活跃度不断提高，资本开始进入市场，像是潮玩社交电商平台“美拆”今年已经完成了千万元Pre-A轮融资，泡泡玛特也预备敲钟上市，也许，潮玩会成为未来的主流社交方式。