发烧潮玩

全新涂鸦感鲜艳色做街头时髦女孩

发表于:2024-12-23 作者:发烧潮玩
编辑最后更新 2024年12月23日,街头,是个很宽泛的概念,很少有人能够完全了解它的内涵,不过在我们日常接触到的街头元素中,以嬉皮涂鸦和波普在时尚界的发展最为可喜。如今,借助着街头潮人身上拥有的足以藐视世俗的气场,不断游荡的设计师们将那

  街头,是个很宽泛的概念,很少有人能够完全了解它的内涵,不过在我们日常接触到的街头元素中,以嬉皮涂鸦和波普在时尚界的发展最为可喜。如今,借助着街头潮人身上拥有的足以藐视世俗的气场,不断游荡的设计师们将那些夸张鲜艳的街头涂鸦和着装风格重新演绎,让人眼前一亮,同时也成了刺激人们疲软的购买欲的最后一击。

街头元素在时尚界得到可喜的发展

  世事越纷乱,人们越希望在精神上找到平静的避难所,曾经在拜金狂潮下显得不合时宜的街头文化,如今却在面临战争、争端和经济崩溃的背景下复苏,再度成为潮流。潮人们从古着店和跳蚤市场里淘出上世纪80年代的服装,穿去大街,穿去夜店。看似毫无章法的混搭与撞色,却胜在穿着者的特立独行,不引人注目绝不罢休,这种把多种街头元素与当代艺术相融合的风格,就是当下越演越烈的新街头风。

John Galiliano和Marc Jacobs都偏爱曼哈顿下东区

纽约的高级百货公司Barneys喊出了过一个嬉皮假期的口号

  嬉皮:我回来了

  在纸醉金迷的纽约曼哈顿,有一个角落仿佛成了可以避世的桃源,它让慕名前来的人收获了无数创意--John Galiliano在此游荡,从俱乐部的变装者身上找到了今年春夏的桃红艳绿,而Marc Jacobs的工作室距此也仅有几步之遥。这里就是几乎孕育了美国当代艺术所有最具分量艺术家的下东区,当代艺术画廊和入口狭窄的地下音乐Club随处可见,且彼此对立又和谐,与上世纪60年代的景观相比,似乎一切都没有变。但如今下东区的房租显然早已不是流浪艺术家和嬉皮士们可以负担的了,得以保留的恐怕只剩自由无拘束、随艺术流动的创作精神了。不过,最近显然有些地方改变了,纽约最具前瞻性的高级百货公司Barney's喊出了过一个嬉皮假期的口号,且宣传海报的背景就赫然是那连时间都似乎停滞的下东区,于是,看似依旧破败肮脏的街道上,在灯光依旧昏暗的外卖店里,开始暗中涌动着文艺气息,嬉皮回来了。

Marc Jacobs热爱下城风格被炒了鱿鱼却成了LV的创意总监

Stephen Sprouse服装设计中的霓虹色被毫无保留地铺上了LV的经典帆布

  涂鸦:我遇上了

  Marc Jacobs热爱下城风格不是秘密,早在为Perry Ellis设计颓废系列时就已经昭然若揭,虽然他因此被炒了鱿鱼,但却摇身一变成了LV的创意总监,还将这百年老牌变身成为年青一代追捧的潮物。Stephen Sprouse与Marc Jacobs成名的年代虽然相差近20年,但设计风格却一脉相承,这位纽约先锋派设计师也曾将高级成衣中少见的街头元素,用细致的剪裁成就了一个经典。这两人都把曾经是地下或边缘的文化带向了更广阔的人群,冲击了主流的审美,僵硬而做作的时装行业也因为他们而变得有趣起来。

  两人的遇见始于2001年,春夏的涂鸦系列横空出世,用颠覆的手法表达着尊重,充满矛盾与合理并存的美感,让本与街头文化毫无关联的昂贵旅行袋变得反叛十足,令人至今难以忘怀。2004年,Stephen Sprouse去世,Marc Jacobs将两人合作的豹纹印花用到了2006年秋冬的成衣及配饰中,令原本艳俗的元素经过两位大师的调配,成为了潮流指标。今年的1月9日,位于纽约SoHo的前卫艺术画廊Deitch Gallery内的Stephen Sprouse作品回顾展开幕,同时,两人首次合作的复刻版也开始全球限量发售,Stephen Sprouse服装设计中的霓虹色被毫无保留地铺上了LV的经典帆布,荧光的涂鸦让上世纪80年代的街头艺术跃然重现。

Matthew Williamson以嬉皮印花面料而著称

Karl Lagerfeld的街头味儿带着荒诞和无厘头

  街头:我变样了

  HM因为与前Emilio Pucci设计师Matthew Williamson合作而被炒得沸沸扬扬,Adidas Original也因为与Jeremy Scott的合作而吸引了无数潮人的目光。Matthew Williamson以嬉皮印花面料而著称,他自己的品牌颇有前往印度朝拜的西方嬉皮风貌。而曾经由他掌舵的Emilio Pucci更是以迷幻色块和大片印花成了上世纪70年代嬉皮女郎们的最爱。Jeremy Scott故意搞怪的设计曾经被人嘲笑是爱出风头,更被断言他仅能昙花一现,既然如此,他索性就玩得更彻底。他欣赏安迪-沃霍的波普艺术,就用丝网把年青一代的卡通幻想印到衣服上;他对金钱有着不加掩饰的渴望,就把衣服上画满了美钞,Jeremy Scott用最直接的沟通方式让自己从同龄设计师中跳脱了出来。没有章法,犹如调色板的设计渐渐成了他的风格标志,所有街头文化都能被他汇总到设计里,什么也不会落下。美国本土对他的反应不咸不淡,他就到巴黎做秀,甚至坦言看不上任何设计师,Karl Lagerfeld除外。他的街头味儿带着荒诞和无厘头,他能让昂贵的东西看起来无比廉价,又能把廉价的物件卖得很昂贵。他与Adidas Original的合作,没有头头是道的设计哲学,只是单纯地要吸引路人的眼光,无论是带翅膀的球鞋,还是豹纹运动套装,他都玩得不亦乐乎,让人看了就觉得过瘾。

  比Jeremy Scott更年轻的华裔设计师Alexander Wang则是在自己的设计中展现一个非主流的上世纪80年代纽约下城风貌。相较于一直被渲染的、五彩斑斓的街头艺术,他却用短皮裙、宽上装的简单视觉比例来配合永恒的黑色烟熏妆,穿着的女孩看似打女,实是街头精神不死的酷女。他的设计总是线条简单,波澜不惊,但每一件都值得拿出来反复把玩于搭配,在经济不景气的今日,还真是值得投资的质优之选。

0